Der junge Trompeter aus Salzburg besticht nicht nur durch seine exzellente und umfassende Beherrschung des Instruments als Interpret und Improvisator, sondern vor allem durch die stilistische Vielfalt seiner Bandprojekte. In seiner Formation „Chez Fría“ schlägt er eine Brücke zur Klassik (LP „Die Kunst der Fuge“), als Sideman in Yvonne Moriel´s „Sweetlife“-Band balanciert er über üppige Dub-Grooves. 2025/26 veröffentlichte er gleich zwei Alben: „Until We Meet Again“ mit der aus dem Iran stammenden Oud-Spielerin Avin Ahmadi und „Bangers and Ballads“ mit dem Gitarristen Philipp Schiepek. Sein beeindruckendes Spektrum und seine vitale Spielfreude pendeln weiters zwischen der Bühnenmusik des Salzburger „Jedermann“ und österreichischen und europäischen Großformationen wie „Orjazztra Vienna“, „Shake Stew“ und der „Focusyear Band“ unter der Leitung von Wolfgang Muthspiel.

Fünf Jahre nach „Wanting Machine“ (2021) komponierte und produzierte der Gitarrist Peter Rom gemeinsam mit dem Bassisten Manu Mayr ein weiteres Exemplar höchst origineller zeitgemäßer Musikkunst. Die Idee der Klangfarbenmelodie wird – und das macht die neun Tracks des Albums so besonders – ganz selbstverständlich mit Elementen der afroamerikanischen Jazz-Tradition gemixt. Glanzlichter der feinnervig-groovigen Klangteppiche wurden auch von Gästen wie Lukas König und Valentin Duit (Drums), Pamelia Stickney (Theremin), Matthew Halpin (Saxophon und Flöte), Benny Omerzell (Piano), Martin Eberle (Trompete), Clemens Lendl (Violine), David Müller (Singende Säge und Hammond Orgel) sowie Vincent Pongracz (Klarinette) hinzugesetzt. Damit steuert die „bedürfnisgesteuerte Maschine“ geradewegs nicht nur ins Hirn sondern auch ins Herz und in die Beine.

Drei Musikerinnen, die das Publikum aus vielen anderen Projekten kennt, haben sich zu einem speziellen egalitären Trio zusammengefunden: Judith Ferstl (Kontrabass und Bass Synth), Judith Schwarz (Extended Drum Set) und Viola Hammer (Keyboards und Synthesizer) zelebrieren auf der Bühne und mittlerweile auch auf Videos ein wahres Feuerwerk an energetischer Musik, das auch vor brachialen Passagen nicht zurückschreckt. Ihr 2026 veröffentlichtes Album „Proud“ bringt es auf den Punkt: „Wir hatten alle Lust darauf, auch mal was Lautes und Tanzbares zu machen“ (Mel*E im mica Interview). Sich mit Stolz und kreativer Potenz den vielfachen Herausforderungen der Zeit zu stellen und sich auch von der Energie des Protests inspirieren zu lassen ist die Idee, die mit großer Virtuosität umgesetzt wird. Gleichberechtigung der Instrumente, der Geschlechter, der Ausdrucksdimensionen!

Born in Vienna in 1943 and raised in St. Pölten, Michael Mantler first established himself in the avant-garde free jazz scene after moving to the United States in 1962. Together with Carla Bley, he founded the Jazz Composers Orchestra and collaborated with such influential musicians as Cecil Taylor, Don Cherry, Pharoah Sanders, Larry Coryell, Gato Barbieri, Leroy Jenkins, Charlie Haden, and many others. In 1972, he released Escalator over the Hill, one of the most remarkable concept albums in jazz history. He subsequently turned his attention to the British art rock scene, collaborating with artists such as Jack Bruce, Marianne Faithfull, and Robert Wyatt. Mantler went on to compose for a wide variety of large and medium-sized ensembles throughout Europe, frequently exploring the synthesis of poetry and music as a central element of his artistic work. Since 2012, he has found an exceptionally compatible creative partner in Christoph Cech and his ensembles, resulting in numerous world premieres across Europe.